Bolonya-Florencia
Fra Bartolomeo
Fra Bartolomeo va nèixer a la Toscana el 28 de març del 1472 i el 31 d’octubre del 1517 considerat un dels millors i més grans artistes renaixentistes va morir a Florència.
Incialment es deia Baccio dell Porta, peró va canviar-lo pel de Fra Bartolomeo després d’ingressar en l’ordre Dominicana.
Aquest artista es va inspirar i interessar per Da Vinci.
Les seves obres més importants són: Santa Caterina, La Pietat, Déu Pare Santa Maria Magdalena i Santa Caterina i el Retaule de la Catedral de Besançon.
L'any 1513 va tornar a Roma, on va pintar Pere i Pau, ara a la Pinacoteca Vaticana, durant els anys següents pintà Sant Marc evangelista per al Palau Pitti a Florència i els frescos del convent dominicà de Pian di Mugnone. Després de fer el Banquet de Venus que havia promès per al Duc Alfons I d'Este de Ferrara, del qual només es conserven alguns dels dibuixos, realitzà el seu últim treball, els frescos de Noli me tangere a Pian di Mugnone.
Ara parlarem de la Visione Di San Bernardo. La obra es va fer l’any 1504 i es diu que pertany tant com al Barroc, com per el Renaixament.
La tècnica utilitzada és l’oli sobre papel/llenç i com es pot comprovar en el nom i l’imatge que mostra el cuadre, és de tema religiós.
Maria, envoltada d’angels, sosté als seus braços
el nen Jesús. Mentres Sant Pere, fa la misa. Darrera de Sant Pere estan dos apostols més.
Aquest quadre ens mostra el poder que tenia
l’esglèsia. El propòsit de fra Bartolomeo és reafirmar la finalitat religiosa de la pintura, actualizant-ne el contingut amb les formes expressades pels millors artistes del seu temps.
El Guernica
El Guernica
Va pintar el Guernica entre el mes de maig i juny del 1937, el seu títol acull el Bombardeig de Guernica al 26 d’abril durant la Guerra Civil Espanyola.
El Director General de Belles Arts, Josep Renau, va ser qui va encarregar l’obra.
Aquesta obra va ser com una denuncia en contra de la dictadura del general Franco, per part de Picasso. Aquest estava totalment en contra del règim establit per Franco i com que no es volia ficar en problemes, va decidir callar físicament, però no artísticament.
La seva interpretació és molt polèmica, però el valor artístic es fora de discussió.
Podem dir que aquesta obra s’ha convertit en una icona del segle XX, ja que mostra el patiment que la guerra té sobre els éssers humans.
Aquest quadre ha viatjat bastant, ha estat
tan en una exposició de Bèlgica, com a una exposició d’Espanya.
L’obra, encara que el seu títol, i les
circumstancies en el que va ser realitzada, no hi ha cap referència que concreti
que el quadre explica fets com el Bombardeig de Guernica o la Guerra Civil
Espanyola. No és un quadre narratiu, perquè és un quadre simbòlic.
Aquest quadre mostra escenes cruels i esgarrifants...
Com una mare amb el seu fill mort que diuen que podria simbolitzar l’obra de la Pietat, un soldat mort que sosté una flor que pot simbolitzar l’esperança dintre del panorama, un home implorant als avions perquè s’aturin (aquí podem trobar la influència del quadre ‘’3 de maig’’ de Goya), un Toro que simbolitza brutalitat/obscuritat (també diuen que potser un retrat de l’autor), un colom que simbolitza la pau trencada/desfeta, una bombeta que podria simbolitzar una bomba o els avenços del món científic, un cavall com a símbol de les víctimes innocents, una dona agenollada i una altra dona que il·lumina l’estància, les cases amb flames, una fletxa obliqua i una dona amb el braços cap al cel.
Com una mare amb el seu fill mort que diuen que podria simbolitzar l’obra de la Pietat, un soldat mort que sosté una flor que pot simbolitzar l’esperança dintre del panorama, un home implorant als avions perquè s’aturin (aquí podem trobar la influència del quadre ‘’3 de maig’’ de Goya), un Toro que simbolitza brutalitat/obscuritat (també diuen que potser un retrat de l’autor), un colom que simbolitza la pau trencada/desfeta, una bombeta que podria simbolitzar una bomba o els avenços del món científic, un cavall com a símbol de les víctimes innocents, una dona agenollada i una altra dona que il·lumina l’estància, les cases amb flames, una fletxa obliqua i una dona amb el braços cap al cel.
Aquestes imatges també donen molt de que parlar/esbrinar. Per això el famós quadre de Picasso és tan important, perquè entreté als seus visitants a interpretar-lo i en posar-se en la pell del pintor.
